De: debbie lynn elias

Potrivit lui QuentinTarantino, fără să-l găsească pe Christopher Waltz, n-ar fi existat INFLUIRII BĂSTERI. Pentru Tarantino a fost esențial să distribuie actori cu abilități lingvistice impecabile pentru a se potrivi cu talente de actorie la fel de superlative. Le-a găsit pe amândouă în Christopher Waltz. Umil până la o vină, sinceritatea și generozitatea spiritului lui Waltz luminează camera când i se spune despre laudele lui Tarantino. „Nu pot spune nimic despre asta. Cum aș putea. Cum poți comenta un astfel de compliment? Unul dintre răspunsurile mele deflexive este că fiecare proces de casting se termină cu rolul distribuit. Sunt onorat, flatat, rușinat într-un fel.”

Așadar, cum deveni cineva ancora lui INGLOURIOUS BASTERDS?

Născut la Viena, Waltz este un veteran al teatrului din a patra generație. „Am făcut toate lucrurile clasice, plictisitoare și convenționale. A terminat liceul. A fost la școala de actorie. Am crezut că asta e atât de convențional, atât de plictisitor și atât de stupid. Am început să lucrez foarte devreme, când aveam vreo 19 ani. Am făcut filme, piese de teatru. Apoi m-am gândit că s-ar putea să nu fi terminat cu adevărat pregătirea adecvată și că aș putea fi unul dintre acești semi-amatori pe care îi disprețuiesc.” Dorind să înțeleagă ce face ca actor, Waltz „a început să călătorească în căutarea unui loc unde să pot continua antrenamentele și am ajuns la New York în 1979. La New York, timp de doi ani, a studiat cu Lee Strasberg și Stella Adler. „Apoi am primit din nou oferte din Germania și m-am întors în Germania și am lucrat și am început în teatru. Am făcut teatru vreo 12 ani, una după alta.”

Parte a mai multor companii de teatru, Waltz a stat un an sau doi cu fiecare și a trecut la următorul. „În zona vorbitoare de germană, fiecare oraș mai mare are o companie de teatru subvenționată și am avut norocul să obțin locuri de muncă bune în orașul mare. Companii bune și au făcut lucruri cu adevărat interesante.”

„După această perioadă de teatru cu adevărat extinsă am început să intru în filme și televiziune. Nu există o adevărată industrie de film în zona vorbitoare de germană. Există filme, dar nu este o industrie adevărată. Industria este televiziunea. Apoi am încetat să mai fac teatru după un timp. Am avut câteva apariții pe ici și colo. [Teatrul] s-a dezvoltat, de asemenea, într-un mod în care s-a mutat în întregime către regizor și nu am fost de acord cu abordarea regizorală, dar nu am fost de acord cu abuzul regizoral. În continuare mă interesează mai mult autor decât persoana regizorului. Nu-mi pasă că regizorul arată întotdeauna ce poate face. Nu sunt interesat. Îmi pare rău. eu il cred. L-aș crede dacă mi-ar spune. Nu am nevoie să-l văd. Și cu siguranță nu trebuie să particip la asta.”

Sistemul de divertisment german este însă „puțin diferit” de ceea ce numim Hollywood. „Stelele nu joacă un rol atât de important în acea zonă a lumii. Eram bine cunoscut. Am primit oferte bune. Am primit locuri de muncă bune și am avut norocul să lucrez cu oameni buni.”

Acum, în vârstă de 52 de ani, Waltz este un veteran de aproape 40 de ani pe scenă și pe ecran (atât mari cât și mici) și, datorită performanței sale de colonel Hans Landa, cucerește lumea cu asalt. Câștigând deja premiul pentru cel mai bun actor la Cannes, scrisul de mână este pe perete pentru ca Christopher Waltz să ia acasă aurul Oscar. Nepregătit sau pregătit pentru victoria lui la Cannes, pentru Waltz „a fost ceva care mi s-a întâmplat. Mi s-a întâmplat ca o zână care coboară și mă atinge cu bagheta ei magică. Ploaie bănuți și stele minuscule sclipitoare peste mine. Mai mult decât atât, nici nu mă gândesc la asta. nici eu nu m-am gandit la asta. De la bun început, când am intrat în casting cu Quentin, a fost bine. Era perfect. A fost unul dintre aceste incidente rare, rare și, pentru mine, foarte noi, unde atunci când este, este perfect așa cum este. Ar fi trebuit să fie de ajuns. Destul e destul. Cum poți să perfecționezi? Dar apoi chestia asta cu Cannes îmi vine în cale. În primul rând, succesul imens al filmului la proiecție. Cum ai vrea să depășești asta? Și apoi mi-au acordat acest premiu incredibil. Acest premiu nu poate fi depășit. Deci, de ce aș căuta acum să-l depășesc, totuși? Nu Nu. Este perfect așa cum este și chiar intenționez să mă țin de el.”

„Aș sfătui pe toată lumea să facă progrese la această vârstă. Într-un fel, este infinit mai îmbucurător și știi cumva ce se întâmplă. Ai văzut celălalt capăt al firului într-un fel și ai avut câteva suișuri și multe coborâșuri și ai supraviețuit. Este un mod mult mai sigur de a aborda [o carieră] decât atunci când ai 25 de ani și ești băgat în chestia asta și nu știi ce este.”

Filmată la Berlin, dar finanțată în principal din bani americani, producția INGLOURIOUS BASTERDS a avut loc la Berlin. Cu toate acestea, pentru Waltz, „Acesta nu este un film de la Hollywood. Și nu consider că Quentin Tarantino este un regizor tipic de la Hollywood. Totul lui este unic. Nu este european. Nu este american. Nu este asiatic. Este Tarantino.”

Deci, ce este despre colonelul Hans Landa care l-a atras pe Waltz în acest rol? Ce a sărit peste el?

„Ceea ce mi-a sărit în evidență este, în primul rând, dialogul. Acesta este primul lucru pe care îl observi. Cât de ingenios este acest dialog și ceea ce sugerează este un personaj cu mai multe straturi și mai multe fațete, fascinant, care doar înțelege cum a fost lumea.”

Acreditând măiestria lui Quentin că a decis cum să joace manipulatorul colonel Landa, „a pus asta pe pagină. Deci totul este acolo. Tot ce trebuie să fac este să încerc să nu ratez nimic. Dacă Quentin a intenționat sau nu, nu este cel mai important lucru în acel stadiu. Este doar să încerci să găsești tot ce este în el. Acesta este un fenomen înțeles în mod obișnuit. Uneori autorii scriu ceva de care nici măcar nu sunt conștienți. Asta nu înseamnă că nu există. Cu asta mă ocup. Pune o întrebare, „ce este asta.” Află ce este și mergi de acolo. Încercați să ajungeți la nivelul următor și apoi faceți același lucru.”

Acest scenariu este atât de uimitor încât Waltz crede cu fermitate că „ai putea preda un curs la universitate pe acel scenariu și să-l faci anul următor, anul următor și anul următor. Sunt atât de multe acolo. La un moment dat l-am întrebat pe Quentin: „Nu cred că înțelegi cu adevărat scopul a ceea ce ai scris, nu-i așa?’ Și el a râs: „Oh, poate că nu”.

Un personaj răutăcios, Waltz îi adaugă un plus de comedie Landei, fără a-l transforma pe bunul nazist într-o caricatură. „Ne-am obișnuit prea mult cu personajele de desene animate; la stereotipuri. În desene animate avem caracteristici recunoscute instantaneu. De aceea aceste personaje arată așa cum arată. Dar în viața reală și, prin urmare, în dramă, nu suntem sfătuiți să le aplicăm, deoarece toți suntem mult mai conflictuali și mult mai împletite cu diferite calități aparent contradictorii. Răul și farmecul nu se contrazic unul pe altul.”

În ceea ce privește pregătirea pentru personaj, „Quentin m-a întrebat dacă vreau să-mi sugereze lucruri pe care să le urmăresc și i-am spus: „Nu, mulțumesc, nu vreau să văd nimic”. Așa că m-a lăsat în pace.” Expunând laudele lui Tarantino, Waltz consideră că „Quentin este un maestru al limbajului și, de asemenea, un maestru al limbajului de filmare. Când vorbim între noi, unul cu altul, nu inventăm limbajul de fiecare dată de la zero. Folosim cuvinte care au fost folosite. Noi nu inventăm cuvinte noi și nici Quentin nu inventează cuvinte noi pentru filmele sale. Vocabularul său este infinit mai mare decât vocabularul normal. Așa că, desigur, când îi descoperim ca fiind oarecum, filmând pământeni, când descoperim aceste cuvinte neobișnuite, recunoaștem punctul și momentul în care a fost folosit înainte. Dar pentru Quentin, acest lucru este aproape vernacular.”

Având în vedere profunzimea carierei lui Waltz și performanța superbă pe care o dă în rolul Landei, s-ar crede că undeva în istoria lui teatrului i s-a obținut o reprezentație răutăcioasă. Dar, așa nu este cazul. „Nu există niciun răufăcător ca acesta. Nu am mai jucat asta până acum, nu că nu mi s-a oferit [un răufăcător] până acum, dar nu i-am jucat pentru că erau roluri proaste. De ce aș vrea să joc un rol prost?”

Unul dintre lucrurile pe care le găsesc cel mai intrigant la Waltz, pe lângă farmecul său european și aspectul său germanic, este experiența bogată pe care o aduce la masă și o perspectivă și o filozofie revigorantă. Au fost momente când vorbeam cu el, l-am simțit aproape un spirit înrudit din multe puncte de vedere, probabil bazat parțial pe raționamentul din spatele mijlocului său de performanță preferat - filmul. „Sunt interesat de mediu în ansamblu. Și într-adevăr, aspectul muzical al filmului mă fascinează cel mai mult. Are mult mai mult de-a face cu muzica și dansul decât cu literatura sau cu arta plastică. De aceea iubesc filmele lui Quentin. Datorită muzicalității, și ritmului și melodiei, și mișcarea din filmele sale sunt extraordinare. Dacă te gândești la scena aceea din taverna de la subsol. Continuă și este oarecum un fel de legănare, un fel de legănat de ton și ritm și, dintr-o dată, este plin de muzicalitate staccato, percutantă pentru aproximativ 10 secunde. Se întâmplă atât de multe. [Atât de mult] compactat. Este ca într-o simfonie Mahler când coardele pornesc și apoi, dintr-o dată, toată alamă și percuția intră timp de 10 secunde și apoi coardele continuă, dar într-un mod diferit.”

Cât despre INGLOURIOUS BASTERDS, „Un lucru pe care îl iubesc la acest film și cam ceea ce îmi place la acest personaj este că are atât de multe straturi și, într-un fel, dacă vrei atât de multe realități și atât de multe unghiuri, perspective, puncte de vedere, auspicii, orice, distanță, atunci în funcție de punctul de vedere pe care alegi în mod conștient să-l asumi, ceea ce vezi se va schimba. Am scene preferate, dar mai mult sau mai puțin fiecare scenă din film dintr-o anumită perspectivă este scena mea preferată. Nu pot să vă spun cât de distractiv este să vizionați filmul având în vedere asta.”

Profesionist desăvârșit, Waltz are cel mai mare respect pentru colegii săi. Când vine vorba de Brad Pitt, „într-un fel, recunosc că aceasta este una dintre cele mai mari vedete din lume. El este pentru un motiv bun. Cred că este una dintre puținele vedete care sunt ceea ce sunt pentru un motiv.” Deși nu a fost lovit de vedetă, Waltz crede că depinde de „stea” să-i întâmpine pe alți actori în brațele lor, în încrederea lor, să-i trateze ca pe egali. Cu Pitt, „Nu era locul meu să stabilesc această diferență. A făcut-o în prima secundă de la întâlnire – „Bună, eu sunt Brad”. Asta a făcut.”

Este Waltz acum frică să nu fie catalogat drept „germanul rău”? Nu in ultimul rand. „Singurul mod în care un actor își poate influența de fapt dezvoltarea sau soarta este prin a spune nu [un rol]. Sunt pe deplin conștient de faptul că mi se vor oferi răufăcători germani sau germani. Asta nu înseamnă că trebuie să le fac.”

Cu toate acestea, nu dorește altceva decât ca publicul să-și amintească de colonelul Hans Landa. Bun, rău sau indiferent, „Aș dori ca ei să-și amintească că a vedea ceea ce vezi depinde de perspectiva ta.”

Din orice perspectivă, Christopher Waltz, este materialul din care sunt făcute visele cinematografice.