Muzica este întotdeauna un element important pentru orice film, fie că este vorba despre partitură sau picături de ac. Dar este și mai important atunci când filmului îi lipsește dialogul și se bazează pe partitura pentru a servi drept țesut comunicativ și conjunctiv între personajele de pe ecran, precum și cu publicul. Gândește-te doar la un film mut și la cât de importantă este muzica pentru a crea și a transmite emoția poveștii și a personajelor. Oricine a fost la un Turner Classic Movies Classic Film Festival înțelege acest lucru de zece ori dacă a participat la una dintre proiecțiile de film mut cu acompaniamente orchestrale live. Și apoi avem mințile creative ale lui Nick Park și cei de la Aardman care ne-au introdus pentru prima dată în lumeaOaia Shaunîn 2007, cu un scurtmetraj de 7 minute care a înflorit de atunci în mai multe seriale și lungmetraje, cea mai recentă aventură pe marele ecran fiind SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON.

Pentru cei necunoscuti,Oaia Shauna început ca un serial animat stop-motion cu Shaun ca lider al turmei sale de la Mossy Bottom Farm, unde avea să intre în cele mai sălbatice și nebunești aventuri alături de colegii săi prieteni din curte, ala The Keystone Cops. De-a lungul anilor,Shauna înflorit într-o franciză globală care cuprinde mai multe seriale de televiziune și programe speciale, filme, jocuri video, teatru live și chiar un parc tematic în Suedia. Și singura consecvență în toate acestea este că nu există dialog. Comunicarea în fiecare iterație a lui Shaun și a companiei se bazează pe o căsătorie perfectă a imaginilor animate și a partiturii. Și acolo este compozitorul TOM HOWE intră.

Deja un fan turbat al lucrării lui Howe datorită pietrelor indie precumEste un pistol în buzunar?șiPierdut si gasitși urmat rapid de filmele de animațieFermecătorșiOmul timpuriu, eram nerăbdător să aud ce va face cu prima sa incursiune în bine stabilitOaia Shaunfranciza. Inutil să spun că nu am fost dezamăgit. Cu peste 70 de drame și documentare câștigătoare de Emmy și BAFTA la creditul său, inclusivProfesorul Marsden și Femeia Minune,Whisky Cavalier, Wonder Woman, Legenda lui Tarzan,Exodus: Zei și regi, și live-action de la DisneyMulan, ca să nu mai vorbim de câteva melodii din Top 40 la creditul său, Howe a abordat mai multe genuri de film și televiziune, fie că este vorba de scoruri pentru un serial de televiziune complet sau un episod, o dramă sau o comedie, sau animație versus film live-action. Capacitatea sa de a crea diversitate emoțională într-o partitură, multi-instrumentalitatea și lucrul cu partituri orchestrale, îl fac compozitorul perfect pentru SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, așa cum demonstrează nominalizarea filmului la BAFTA pentru cel mai bun film de animație.

În mod obișnuit, un compozitor este chemat la serviciu aproape de sfârșitul unui proiect atunci când există filmări și cel puțin o editare brută a proiectului. Dar pentru că muzica servește drept dialog cu SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, Howe a fost adus cu mult înainte ca ceva să fie chiar într-o fază de producție, cu atât mai mult cu o „fază de înregistrare”, având ca ghid doar storyboard-urile. A lucrat îndeaproape într-un dus-întors continuu cu regizorii, Will Becher și Richard Phelan pentru prima dată și animatorii filmului. După cum a povestit el în timpul interviului nostru exclusiv, procesul a fost intens și consumator de timp, necesitând multe ore de partitură de-a lungul mai multor ani, unele folosite și altele nu, nu doar creând dialog muzical, ci emoție și, pentru prima dată, ducând aventurile lui Shaun în spațiul cosmic și lumea extraterestră, datorită noului personaj adorabil, Lu-la, care aterizează la Mossy pentru a preveni să fie ajutat de către Bottom și compania lui Shaun să se întoarcă acasă. ro Detectare. Acest lucru a deschis ocazia de a aduce un omagiu motivelor cinematografice SF binecunoscute, precum și de a crea o călătorie muzicală simfonică care devine mai robustă și mai complicată pe măsură ce aventura lui Shaun și Lu-La se desfășoară.

Energic, energic și pasionat nu numai de meșteșugul său, ci și de povestirea muzicală, TOM HOWE vorbește în profunzime despre SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, provocările și recompensele sale și entuziasmul de a încerca ceva diferit.

TOM HOWE. Credit foto prin amabilitatea lui Tom Howe 2019.

Sunt un mare admirator al muncii tale, Tom. M-am îndrăgostit de ceea ce ai făcut în câteva mici filme indie,Pierdut si gasitșiEste un pistol în buzunar?. La fel de diferite ca ziua și noaptea, dar ambele sunt pur și simplu fabuloase. Apoi a trebuit să merg să găsesc mai multe lucruri ale tale pe care să le ascult. Așa că este un adevărat răsfăț pentru mine să ajung să vă vorbesc despre „Shaun the Sheep: Farmageddon”

Wow! Apreciez că ai făcut timpul.

Cea mai mare parte a acestui film, „vânzarea” acestui film, cade asupra ta și a compoziției și instrumentației tale muzicale, deoarece nu avem niciun dialog. Muzica ta este de fapt dialogul pentru acest film. Cât de provocator este asta pentru tine ca compozitor? Știu că, în mod normal, compozitorii vin, cu rare excepții, ei vin aproape de sfârșitul post-producției unde există imagini, editare, ritm. Dar aceasta nu este doar animație, dar nu există dialog pentru animatori, așa că trebuie să aibă muzică sau ceva din care să lucreze. Așa că sunt curios de provocarea asta.

Asta e corect. După cum spui, în mod normal, vreau să spun chiar și în unele dintre acele filme precum „Lost and Found”, filmul avea un fel de formă. A fost o tăietură și apoi regizorul venea și stătea și eu scriam și ei schimbau imaginea, dar, în principiu, aveau un film pe care apoi vei încerca să-l adaugi sau să nu faci prea mult la anumite scene. Dar în cazul acestuia, așa cum spuneți, ceea ce a făcut-o neobișnuit este că am venit cu aproximativ 18 luni înainte de a înregistra ceva. Terminam ultimul lor film „Early Man”. Am fost la Londra la amestecul de asta și m-au scos la prânz și mi-au spus despre „Farmageddon”, mi-au arătat niște diapozitive, dar a trebuit să încep imediat pentru că, din lipsă de dialog, așa cum ați spus, trimiteau ceva la Studiocanal să spună: „Ce părere aveți despre asta?”. În acel moment lucram cu artiști de storyboard foarte minunați. Aveau tot proiectul, dar fără niciun dialog, nimeni nu știa ce se întâmplă în jumătate din timpul scenei. Așa că am scris de foarte devreme să vând aproape studioul acele storyboard-uri. Nu am mai făcut asta până acum. Aș obține un film rapid și erau doar imagini care se schimbau la fiecare câteva secunde. Și cineva ar spune: „personajul de aici se simte nesigur”, așa că avem nevoie de puțină muzică pentru a evidenția asta, astfel încât să putem spune studioului ce se întâmplă aici. Așa că cred că am ajuns să scriu aproximativ cinci ore de muzică pentru acest proiect pentru că aveam atât de multe lucruri pe care studioul le-ar comenta apoi și o scenă ar fi plecat și altceva ar veni în locul ei sau s-a schimbat tonul. Și producția în sine, cred că sunt trei sau patru ani în total. Dar pe parcurs au fost schimbări în unele personaje. Agent Red, de exemplu, genul de răufăcător, a fost inițial, în loc să fie Agent Red și robot, erau de fapt două personaje, Agent Red și Agent Black. Am avut material diferit pentru ei doi și apoi a trebuit să schimb asta când au coborât la unul și apoi ea a avut o poveste de fundal. Așa că aveam nevoie de o melodie care să funcționeze emoțional și să fie înfricoșătoare. Deci lucrurile se schimbau permanent și a trebuit să mă descurc cu asta. Un bun exemplu în acest sens este acum aproximativ un an sau puțin mai mult, au avut proiecția la AFM de patru minute de filmare. Am marcat asta și a fost o secvență mare de acțiune și cred că am petrecut aproximativ o săptămână pe ea. A fost atât de rapid și atât de ocupat și a trebuit să lovesc atât de multe momente. După acea proiecție, m-am gândit: „Ei bine, acesta este unul în geantă!” Desigur, acea secvență s-a schimbat și a dispărut și acea muzică a ajuns să ajungă la coș, la gunoi. Nu a ajuns niciodată în filmul final. A fost foarte mult un fel de lucru în continuă schimbare cu care a trebuit să mă deplasez și să adaptez lucrurile și să merg înainte. Deci, cred că am făcut în total aproximativ cinci ore de muzică.

Ceea ce îmi place să faci cu această partitură este că ne iei într-o călătorie muzicală. Începem și suntem la fermă, dar aceasta este prima dată când nu suntem doar la fermă cu Shaun și micii lui prieteni oile. Acum ai tot spațiul exterior cu care să lucrezi și încorporezi această instrumentare fabuloasă. Începi cu banjo, cu chestii curajoase, cu fluierat care este foarte, foarte mult asociat cu fermele. Dar apoi ne duceți până sus în spațiu și, pe măsură ce apar extratereștrii, primim mici motive acolo, tema „Ziua Independenței”, primim note despre „ET” și „X-Files” și fanfara „2001” și „Întâlniri apropiate”. Și instrumentația merge cu ea. Deci, până când suntem în actul al treilea, acesta este într-adevăr simfonic. Nu m-aș aștepta niciodată la o progresie muzicală, o progresie muzicală a povestirii, ca aceasta pentru un film de animație.

Da! Acesta este unul dintre lucrurile care m-au încântat când mi l-au arătat, pentru că sunt un mare fan al acelui serial TV deOaia Shaunși am fost un mare fan al primului film, iar acele filme au fost plasate la fermă și rămân la fermă. Deci, evident, ceea ce nu vrei să faci ca compozitor este să depășești sfârșitul imaginii, motiv pentru care vezi adesea în drame în care încerci să nu faci ceva interesant, dar fără să stai în calea dialogului și a lucrurilor. Dar cu asta, lucrul pe care l-aș spune că a fost interesant a fost după acel fel de prolog inițial, care este aproape propriul său lucru mare ca parte a partiturii, am încercat să o fac așa cum abia începi în lumea fermei și apoi să adaug elemente pentru a ajunge la o partitură simfonica completă la sfârșit. Știam că la sfârșit voi fi pe Abbey Road șase zile. Au vrut să folosesc orchestra. Dar având toate acele culori, nu ajungi adesea să faci asta, să le ai acolo cu banjo, așa cum spui, și apoi să mergi mai departe pentru a adăuga din ce în ce mai multă orchestră. Chiar și pe parcurs, pentru substanțele nocive care sunt genul de acoliți, am încercat să mă gândesc la un ton pentru ei și, în cele din urmă, cineva la o întâlnire a spus: „Sunt un pic ca polițiștii Keystone”. Și m-am gândit că poate pot folosi un fel de pian cu adevărat vertical, cu ceva nebunesc care se întâmplă în jurul lui și toate aceste lucruri s-au cam reunit. Dar, după cum spuneți, partitura începe și se construiește într-o partitură simfonică pentru ultimul act, așa că a fost interesant pentru mine. M-am distrat foarte mult făcând-o.

În timp ce ascult asta, când se construiește scena Farmageddon, dintr-o dată ne apar tobele. Este foarte optimist, este foarte popos în ceea ce auzim. Și când nava se prăbușește pe pământ și micul extraterestru nu poate ajunge acasă, instrumentele sunt frumoase și o picătură de ac este aruncată acolo. Și apoi ajungem cu flaute, coarde, coral și sună ca un fagot și corn francez. În cele din urmă, în acel al treilea act culminant, aduci fiecare dintre aceste instrumente atât de perfect. Și fiecare vorbește despre o emoție.

Mulțumesc. În special cu instrumentele de suflat, am cântat la clarinet și la violoncel, așa că sunt un fel de secțiuni ale orchestrei pe care sper că le cunosc relativ bine. Dar este și un fel de a găsi culorile potrivite pentru a se amesteca. Așa că, când flautele intră în apropierea secțiunii de sfârșit, așa cum spui, l-am dublat cu o harpă, dar și cu sintetizatorul care este folosit pentru personajul Lu-La. Așa că sperăm că veți păstra un fel de constantă a ceva ce a fost înainte, astfel încât chiar și atunci când lumea sunetului se schimbă, există ceva care leagă totul. Dar acesta era oricum planul. Cred că sper că totul se simte ca un singur lucru. A fost o adevărată provocare.

Ascultarea partiturii este o aventură în sine. Este o frumoasă aventură sonică. Acum, pentru că avem și o mulțime de efecte sonore în acest film, a trebuit să vă faceți griji cu privire la integrarea efectelor sonore cu partitura sau doar le-au introdus după ce segmentele de partitură au fost terminate?

În primul rând, mulțumesc. Dar nu, de multe ori nu o fac. Am apărut doar la dublarea unui film și altcineva a făcut efectele sonore complet separat și, în acel moment, uneori poți concura pentru a avea lucrurile mai tare. Dar în acest caz eu, de fapt, mixul de sunet a fost lovit cu Adrian Rhodes. El și cu mine am vorbit devreme, așa că am știut că în anumite zone, cum ar fi atunci când aterizează nava spațială, el și cu mine am avut o conversație că va pune ceva acolo, care va absorbi mult din partea inferioară. Așa că am încercat să stau departe de asta și am avut corzile să urce mai sus acolo și lucruri de genul ăsta. Apoi au fost momente în care mi s-a spus că muzica va apărea și nu trebuia să-mi fac griji pentru asta. Deci, el și cu mine am avut o conversație despre asta. Și asta a făcut acest proiect foarte neobișnuit este că am interacționat cu o mulțime de departamente cu care nu am adesea șansa de a lucra. De obicei lucrez cu regizorul și producătorul și chiar așa e. Dar, în acest caz, mi-au amenajat o mică sală de compoziție lângă camera de editare și mă duceam la Bristol, în Anglia, și stam acolo timp de trei zile, aproximativ o dată la trei luni. Și aș scrie cu ei acolo. Aș putea să merg pe platoul de filmare și să vorbesc cu ei înainte de a termina fotografiile. Mi-aș da seama ce amploare ar putea fi în bas sau ce ar putea căuta ei fără a avea imaginea până când se apropie destul de mult de sfârșit, când terminau animația. Aș avea și aceste întâlniri, multe întâlniri, cu editorul. Și așa cum am spus, Adrian și cu mine am vorbit mult și am ajuns să petrec mult timp cu animatorii, vorbind despre culori și lucruri și despre unde va fi ceva întunecat și așa mai departe, și am știut, prin urmare, că aș putea face ceva întunecat cu muzica. Deci a fost un proces destul de colaborativ. Adică, pe tot filmul, ceea ce a fost grozav.

Ai făcut atât de multă televiziune, atât de multe scoruri pentru televiziune de toate tipurile diferite, dar o mare parte din munca pe care ai făcut-o la televizor este mult mai întunecată decât tematica, uită de animație, dar doar tematica deOaia Shaun: Farmageddon. Acum că ai făcutFarmageddon, ai o preferință să faci aceste tonuri mai deschise, tonuri mai provocatoare decât notele mai întunecate ale multor dintre aceste serii?

Cred că îmi place animația, indiferent de formă. Chiar ajungi să lucrezi cu imaginea într-un mod în care nu o faci neapărat în alte genuri. Dar unul dintre lucrurile care mă entuziasmează când compun fulfilment TV este cât de diferit este fiecare loc de muncă și cum aceasta vine cu propriul set de provocări. De exemplu, momentan sunt într-un serial TV pentru Apple și totul este trupă, chitare și tobe și bas și alte lucruri. Și mi-am scos chitarele, pedala și lucruri pe care nu le-am folosit de un an și le-am pus pe toate în studio și încerc să-mi dau seama. Dar asta este ceea ce o face pentru mine. Asta mă face să bifez, dacă știi ce vreau să spun. De fiecare dată când primesc apelul, dacă sunt suficient de norocos să primesc apelul, acesta vine cu propriul set de provocări și trebuie să mă gândesc. În acest caz, mă gândesc la detalii despre ce microfoane folosesc pe amplificator pentru a-l face autentic pentru acel sunet și dacă folosesc un Fender Strat sau un Gibson și lucruri de genul ăsta. Deci, fiecare proiect, pentru mine, fiind unic este ceea ce îl face interesant. Prefer dacă sunt acolo doar din ceea ce mă simt la sfârșitul zilei. A face lucruri ușoare tinde să mă pună într-o dispoziție mai bună când merg acasă decât atunci când fac ceva cu adevărat întunecat și deprimant, dar, amândoi vin cu propriul lor set de provocări și asta este ceea ce pentru mine face ca totul să fie un fel de incitant.

Este a doua oară când lucrezi cu Aardman. Vorbește-mi despre experiența de a lucra cu ei. Am vorbit cu o mulțime de compozitori care fac o mulțime de lucruri cu Disney, care este propriul său animal. Dar Aardman, animațiile lor sunt „irreverente”, sunt în afara curentului principal.Omul timpuriueste, din nou, o bucurie pură. Iubesc acel film. Si iubescOaia Shaun: Farmageddon. Cum este aceasta diferită, această colaborare cu Aardman, diferită de colaborările cu alte companii atunci când faci o serie completă sau un film?

Cred, în principal, din acel punct, pentru că le ia atât de mult timp pentru a reuși, ei revărsează totul în multe detalii și, spre deosebire de companie, spun că lucrează pentru un Disney, așa cum ai spus tu sau ceva, unde oamenii... Am făcut ceva pentru Disney acum câțiva ani și persoana cu care am lucrat acum nu mai este acolo, sunt în altă parte. Lucrul care îl face pe Aardman cu adevărat neobișnuit este că producătorul de linie cu care am avut de-a face zilnic, este aceeași persoană care a fostChicken Run.Persoana responsabilă cu bugetul muzical este aceeași persoană care este în „Chicken Run”. Și ei aproape, se pare animatorul care, scuze, ambii regizori care au fost la „Farmageddon”, unul dintre ei a fost regizor de animație peOmul timpuriuiar cealaltă persoană a fost un artist principal de storyboard și toți sunt acolo de 10, 15, 20 de ani în plus. Și asta îl face neobișnuit. Așa că și acum sper să fac altceva pentru ei în luna mai. Când m-au sunat săptămâna trecută despre asta, persoana care m-a sunat, l-am întâlnit în ultimele două proiecte, dar a fost și acolo pentru totdeauna. Ei nu pleacă cu adevărat și merg în altă parte, se pare. Deci vine cu propriile sale excentricități, care sunt unice pentru acea companie. Și toți sunt atât de umili. Și prima dată când l-am întâlnit pe Nick Park, am mers la pub și am luat o bere și el doar vorbește, a ascultat ceva ce am făcut și este încântat să avanseze, este atât de cu picioarele pe pământ încât uită că a câștigat cinci premii Oscar sau orice altceva. Sunt incredibil de normali și cu picioarele pe pământ și rămân cu toții împreună și nu merg mai departe. Este chiar treaba lui. Așa că cred că asta îl face atât de diferit și aceiași oameni din toate acestea înseamnă că fiecare film are deja propria sa stea Aardman unică.

Ei bine, sper cu adevărat că atingerea de aur a lui Nick se îndepărtează de tine, astfel încât să fii acolo sus, primind un Oscar într-o zi.

Mă ciupesc mereu când ajung să fac asta și să-mi câștig existența, mai ales acum în momentul de față, în climatul actual. Sunt atât de multe lucruri grozave făcute de atât de mulți oameni diferiți. Deci sunt atât de multe oportunități. Cred că ajungem în sfârșit înapoi la acel loc în care în ultimii, nu știu, vreau să spun cu siguranță cinci, șase, șapte ani, a existat studioul principal care face un număr X de filme pe an și genul de lucruri care nu sunt sub 80 de milioane de dolari nu se fac decât dacă este un buget foarte mic în chestii de tipul de două milioane de dolari. Dar acum se simte că multe lucruri își găsesc case pe Netflix și HBO și acum vine Peacock și toate aceste lucruri. Cred că este un moment foarte interesant doar pentru a fi în industrie, deoarece oamenii fac din nou lucruri cu adevărat originale.

Și acordă atenție lucrurilor precum partitura, fie că este vorba de televiziune sau film, în loc să arunce doar ceva, conserve din anii 1970 sau ceva acolo pentru un gen. Mi se pare foarte interesant.

Da. Și cred că apar mulți oameni interesanți care fac lucruri cu adevărat interesante. am privitPietre netăiateZilele trecute și știu că toată lumea l-a vizionat, dar scorul nu este așa cum m-aș aștepta, nimic așa cum m-aș fi abordat. Este incitant. Acest lucru vine în prim-plan și se vorbește despre asta și doar o mulțime de moduri diferite de a jupui același lucru. Și cred că, din cauza cantității de lucruri făcute, va fi un moment interesant nu doar pentru muzică, ci și pentru artiștii de machiaj și animatori și pentru toată lumea care va merge mai departe.

Încă o întrebare înainte să-ți dau drumul, Tom. Din cauza provocărilor legate de compunerea pentruOaia Shaun: Farmageddonasta te-a împins cu adevărat mai departe decât cred că ai fost vreodată împins înainte, muzical, ce ai învățat despre tine când ai compus pentru acest film pe care îl vei lua cu tine în proiecte viitoare sau pe care îl vei lua în considerare atunci când te uiți la proiecte viitoare?

Lucrul despre care probabil am învățat cel mai mult, mă refer nu doar la film, ci și la muzică, este că adesea, așa cum spuneți, primesc lucruri în care trebuie să le fac destul de repede. Și așa că trebuie să alerg cu o idee destul de devreme. Altfel, pur și simplu voi rămâne fără timp. M-am batut săptămâni întregi încercând să vin cu temele mele despre „Farmageddon” și apoi am încercat variații ale acestora, în toate modurile la care m-am putut gândi în diferite moduri și cu un alt fel de scară și ritmuri, până când am fost sigur că am tot felul de muniție de care aveam nevoie înainte de a merge mai departe și de a scrie cu adevărat oricare dintre indicii. Încerc să fac asta în orice, dar nu am întotdeauna timp să mă întorc și să decid că aș fi putut face ceva mai bine. Așa că, practic, trebuie să mă fac mai bine să fac asta mai repede. Data viitoare când voi putea face asta, sper să o fac puțin mai repede. Așa că sper să pot duce asta mai departe. PePierdut si gasit, mi-a plăcut foarte mult să lucrez la el. Cred că am avut cinci săptămâni pentru a face întregul scor și evident că nu este mult timp. Au fost 80 de minute de muzică și regizorul a stat în spatele meu pe canapeaua din studio tot timpul când am scris partitura. Deci, evident că lucrezi într-un mod diferit, de asemenea, nu ai timp să greșești cu adevărat pentru că nu ai mult timp. Dar și în acel moment s-ar putea să intre în panică și să angajeze pe altcineva. Ceea ce mi s-a părut cu adevărat neobișnuit la acesta, care este înviorător și sper că voi putea înțelege o mulțime de lucruri devreme, mergând înainte, este că aș putea arunca cele mai ridicole idei pe care le-ar doborî și apoi aș putea merge mai departe. Dar măcar pot încerca să încerc ceva diferit înainte de a încerca apoi altceva sau orice altceva. Și [Aardman] a fost deschis la asta. Așa că cred că acea fermă se deschide când vine ferma, versiunea care este de fapt în film, am scris-o în camera de lângă editare când eram acolo cu ei. Dar am avut multe alte încercări la început și nu a fost îngrijorător pentru mine că am încercat o mulțime de lucruri diferite cu adevărat. Deci a fost interesant și oarecum neobișnuit. Sper să ajung mai repede. Este frumos dacă ai timp să perfecționăm lucrurile și nu întrebăm niciodată, dar cred că probabil că, cu fiecare departament dintr-un film, continuăm să-l modificăm până când iese pe ușă. Întotdeauna încerci să o faci mai bună pe măsură ce mergi. Așa că uneori cred că mai mult timp este de ajutor. Dar când nu ai idei, cred că mai puțin timp este bine. Trebuie să faci ceva.

de debbie elias, interviu exclusiv 21.02.2020

SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON este difuzat acum pe Netflix.