MATT GREEN face totul. Deja cu ani de experiență în producția de film la credit, Matt și-a parcurs o multitudine de discipline vitale pentru arta filmului - machiaj cu efecte speciale, efecte vizuale, design de producție, producător de elemente de recuzită, operator de cameră, actor, scriitor, producător, editor și regizor - oferindu-i mai mult decât o bază solidă și o înțelegere a meșteșugului povestirii; ca să nu mai vorbim că am supraviețuit fiecărei iterații posibile de bine și de rău în lumea filmului în care „Am avut unul în care producătorul m-a dat jos de tot, și am avut una în care a fost cea mai bună experiență din viața mea și am avut una în care nu am cheltuit bani și am făcut cel mai bun film. Este pur și simplu ciudat, ciudat cum funcționează această afacere într-un mod ciudat și ondulat. Este întotdeauna această creatură care nu este niciodată același lucru de două ori.” Cu mai multe scurtmetraje și nouă lungmetraje deja la creditul său regizoral, ca să nu mai vorbim de perioada sa ca profesor la Tom Savini Special Make-Up Effects Program, precum și un panelist familiar la faimoasa convenție Dragon Con, Matt oferă acum poate cel mai ambițios proiect al său de până acum, prima sa antologie de groază EVIL LITTLE THINGS. De la început până la sfârșit, EVIL LITTLE THINGS este bine făcut și bine executat. Este antrenant. Nu există sânge gratuit, nici sânge gratuit. Totul este bine gândit și poziționat vizual și realizat cu o atenție vizibilă la detalii.

Scrisă de Yasmin Bakhtiari și Nancy Knight, cu Green purtând atât pălăriile de regie, cât și de montaj, EVIL LITTLE THINGS ne duce într-un magazin de jucării de epocă alături de Jason, un băiat care caută o jucărie ca modalitatea mamei de a-l liniști după câteva întâlniri tulburătoare acasă cu tatăl său vitreg. Folosind tranziții expozitive între fiecare dintre cele trei „povestiri” încadrate în care Jason este răsfățat cu poveștile fiecărei jucării pe care o privește de către producătorul de jucării înfiorător, suntem transportați în timp și spațiu în „răutatea” care vine datorită unui spiriduș malefic pe nume Patrick O’Malley, care chinuie o familie, un porțelan prea posesiv care are nevoie doar de un nume de porțelan, Giggles. De asemenea, suntem tratați cu o privire asupra vieții tânărului nostru protagonist și a disfuncției pe care o îndure din cauza unui tată vitreg abuziv (interpretat de nimeni altul decât Zach Galligan dinGremlinsfaimă).

Datorită directorului de imagine și co-editorului Roman Weaver, fiecare poveste are un aspect și un ton distinctiv și ar funcționa bine dacă fiecare ar fi un episod de sine stătător, totuși există o coeziune care îi face pe fiecare să se simtă conectat aproape ca frații dintr-o familie; individuale, dar nu separate. Unele secvențe frumoase de flashback se desfășoară în alb și negru, în timp ce Weaver nu ezită să folosească instrumente de olandeză, ECU și de mișcare lent în setul de instrumente vizuale pentru a continua povestea. Muzica și sunetul sunt împletite în mod creativ pentru a crea o lățime de bandă tonală completă care completează imaginile lui Weaver. La fel ca Green și Weaver, Angelo Panetta are și o dublă sarcină, aici atât ca compozitor, cât și ca designer de sunet/mixer de reînregistrare. Deosebit de remarcabil în munca atmosferică a lui Panetta este ceea ce auzim în „Blood for Gold” cu micul nostru spiriduș malefic, cu încorporarea melodiei frumoase a muzicii tradiționale irlandeze care servește drept contrast cu terorizarea care se desfășoară de către omulețul care își dorește aurul.

Dispunând de o distribuție care include o performanță neliniștitoare a mereu simpaticului Zach Galligan în rolul „tatălui vitreg rău”, Geoff McKnight oferind un producător de jucării înfiorător de neșters, o performanță remarcabilă a lui Mason Wells în rolul lui Jason, Courtney Lakin în rolul Abby-ului stricat de foc, care este la fel de obsedată de păpușa ei Patty ca și Hanna, care și-a mutat în casa bătrânului Abby în Georgia. a fost fondată de irlandezi și L.A. Winters ca mama lui Jason, EVIL LITTLE THINGS nu trece niciodată peste bord în gore-ul horror tradițional, ci mai degrabă ne propulsează cu teroare psihologică punctată cu imagini bine structurate și niște efecte vizuale bogate uluitoare, acestea din urmă în special în segmentul păpușilor Patty intitulat „What You Wish Forful”.

Am avut șansa să vorbesc cu MATT GREEN în această conversație exclusivă despre aducerea la viață a LUCRURILOR MICI RĂVATE pentru „ecranul mare”. Aprofundând nu numai acest film și procesul său de filmare, ci și industrie în general, Matt vorbește despre elementele vizuale, originea poveștii și structura antologiei, casting, muzică și depășind acest film în industrie și despre modul în care relațiile și conexiunile vă pot servi bine în lumea filmului independent. sa functioneze”. . .

MATT GREEN, Director și Editor, EVIL LITTLE THINGS

Singurul punct culminant pe care oamenii cel puțin trebuie să îl aștepte cu nerăbdare în timpul acestei blocări pandemice, sunt toate filmele care apar în format digital și streaming, dintre care EVIL LITTLE THINGS este unul. Sunt indragostit de acest film. De mult un fan al formatului de antologie, ceea ce apreciez cel mai mult aici, Matt, este modul în care faci fiecare dintre cele trei povești ale tale, povestea cu spiridușul, obsesia păpușii Patty și apoi Chicotele clovnului, foarte distincte ca aspect și ton. Folosești muzica, în special în segmentele spiridușilor, atât de incredibil. Este frumos realizat. Apoi ai intercalate filmările alb-negru și aduci în mișcare lentă. Foarte distinctiv. Foarte închegată. Sunt curios cum ți-a venit această poveste.

Nancy[Knight] și cu mine ne cunoaștem de aproximativ 20 de ani, din când în când, pentru că a vorbit sau a susținut paneluri la Dragon Con, care, după cum știți, este a doua convenție ca mărime din țară. Am fost destul de norocos când aveam 12 ani să fi intrat într-un magazin de benzi desenate pe care, s-a dovedit, tipul care deținea magazinul de benzi desenate tocmai îl deschisese cu o zi înainte. A început Dragon Con câțiva ani mai târziu și acum îl cunosc din trecut. Așa că la primul Dragon Con, am ajuns să merg ca invitat de machiaj, deși au apărut doar aproximativ 400 de oameni. A fost o mică convenție. Machiajul și efectele speciale au fost întotdeauna principala mea parte secundară. Așa că ne-am cunoscut de-a lungul anilor prin asta și apoi, cred că a fost acum trei sau patru ani, Nancy a venit la mine și mi-a spus: „Hei, am un prieten ăsta care scrie cărți”, pentru că ea și Nancy scriu mult: „Și ea vrea să scrie și să le transforme într-un film cumva”. De fapt, am auzit că oamenii vin foarte des la tine cu „Hei, vreau să fac un film”, și apoi nu vor să facă filmul. Așa că am cunoscut-o și a fost un fel de scurt: „Hei, hai să luăm prânzul”. Nu am luat niciodată [pranzul], dar apoi a venit anul următor și ea a venit din nou și a spus: „De data aceasta, haideți, chiar acum, să stabilim o întâlnire și să luăm prânzul”. Așa că ne-am dus și am luat prânzul în octombrie, în urmă cu patru ani, și primul lucru pe care i-am spus a fost: „Uite, fii pregătit să-ți pierzi banii pentru că, în calitate de tip pe care vrea ea să conducă asta, nu vreau ca cineva să-și piardă casa sau ceva din cauza filmului.” Așa că primul meu lucru este întotdeauna: „Hei, iată cel mai rău scenariu posibil.” Dar pe scurt, am avut întâlnirea și părea că era cu adevărat. Am început să scriem și a durat următoarele șase luni.

Eu am fost cea care i-a sugerat antologia, pentru că nuvelele ei, iar a doua din film, cea cu păpușa Patty pe care fata și-o dorise, a vrut să transforme asta într-un lungmetraj. Le-am citit pe amândouă și am spus: „Uite, nu este destulă poveste aici. Am putea să-l concretizăm, dar s-ar putea să fie plictisitor pentru că înfățișați ceva care nu are suficientă carne. Deci haideți să facem o antologie.” Mi-a venit ideea învăluitoare cu tatăl abuziv; asta a fost de fapt dintr-o idee pe care a avut-o un prieten de-al meu pentru un scurtmetraj de un minut și l-am sunat și i-am spus: „Hei, pot să-ți fur asta? Nu vom face niciodată [filmul nostru]”. Așa că am transformat-o în acea parte, și apoi Nancy a avut ideea unui magazin de jucării, apoi am scris scenariile și am petrecut șase luni combinându-le înainte și înapoi și tăind multe din ele. Toată parte de la sfârșitul poveștii spiridușului cu șemineul și lupta cea mare, am scris toate astea într-o singură ședință într-o zi pentru că nu știam ce să facem pentru a încheia asta. Tind să scriu mare și apoi să mă gândesc mai târziu: „O să-l reduc”, iar apoi, când ajung să filmez, mă întreb „Cum voi face asta?” și ajung să o fac mare. Deci, unul dintre punctele mele forte ca coordonator de efecte speciale în lumea reală, în industria filmului, este că am mult acces la oameni și lucruri la care mulți cineaști cu buget redus nu au acces. Așa că îmi pot suna prietenii care au licențe de piroscop și tipi cu echipament și așa mai departe. De exemplu, în povestea spiridușului, afară plouă tot timpul. Așa că îmi sun prietenii și ne-am construit niște platforme de ploaie și le-am pus în afara ferestrelor. Nu ai face niciodată asta într-un film cu buget redus, deoarece ar dura prea mult timp. Pe scurt, am scris-o și, de fapt, cred că este o greșeală din partea mea, am spus: „Să filmăm asta în trei secțiuni și asta îi va oferi șansa de a se regrupa pentru fiecare.” Așa că am făcut o poveste, apoi am făcut o poveste și apoi am făcut cealaltă poveste. Cred că a fost un fel de greșeală pentru că îți pierzi impulsul.

Fiecare dintre aceste segmente, aceste povești specifice, spiridușul, Patty și Giggles, este foarte distinctiv din punct de vedere vizual. Culoarea joacă un rol important. Fiecare dintre acestea are un aspect diferit. Interesant, îmi place cum tu și DP-ul tău Roman [Weaver] ne aduci chiar acolo cu POV-ul omului și apoi lucrul rău, astfel încât să mergem înainte și înapoi și să ajungem cu adevărat să simțim și să vedem din perspectiva lui Patty, din perspectiva spiridușului, dar și din perspectiva umană. Așadar, sunt curios cum voi doi v-ați dezvoltat designul și întreaga lățime de bandă vizuală tonală?

În primul rând, nu îmi puteam permite un designer de producție. Aveam maestrul meu de recuzită și garderoba mea, așa că atunci când ne întâlnim, tind să spun lucruri de genul: „Hei, să ne alegem paleta de culori pentru aceasta și să încercăm să nu ne abatem de la ea”. Dar cu un buget foarte mic, nu poți. Când am închiriat camera de hotel pentru camera de hotel a personajului Abby, nu pot să intru și să spun: „Vom schimba culoarea covorului”. Dar încerc să stau departe de anumite lucruri dacă vreau să adaug anumite lucruri. Am încercat să fac spiridușul să arate mai întunecat în ton vizual și să păstrez episodul Patty mult mai ușor, pentru că știam că atunci când aveam rochia pe ea, rochia nebună de convenție și sutienul și peruca, am spus: „Chestia asta o să iasă. Chiar ne va ieși, așa că hai să încercăm să facem întregul episod mai mult din asta”, până când ajungem la final, unde suntem în hotel și este cu adevărat rău și întunecat, așa că am luat acel ton. Am încercat să nu am aproape nicio lumină în unele dintre aceste fotografii. De asemenea, este foarte greu la 3:00 dimineața să nu faci zgomot pe holul unui hotel când filmezi! Dar eu, Roman și ceilalți creatori, ne-am adunat și am spus: „Hei, cum facem asta? Cum ajungem să ne schimbăm stilul vizual în fiecare dintre ele?” Și nu este chiar atât de greu de făcut dacă te gândești la asta. Cred că mulți oameni care fac antologii le fac de fapt la fel cum am făcut mine, adică, pentru că au un buget redus, le faci în momente diferite [în timp]. Deci deja vorbiți despre un spațiu de cap diferit când vă întoarceți de la fotografiere. Am avut un producător diferit pe un segment decât pe celelalte două, deoarece ea nu era disponibilă. Asta a ajutat foarte mult în măsura în care ai pe cineva să cunoască diferiți oameni și așa mai departe. O parte din ea este conștientă și o parte a fost doar încercarea de a o face. Cealaltă problemă este că faci un film pe care, în esență, îl vei pune în total 21 de zile pentru a-l filma și nu este deloc mult timp. Aș ucide pentru unul dintre aceste filme în care cineva îmi dă opt săptămâni pentru a filma ceva, pentru că doar în fiecare zi, te lupți cu ceasul. Trag pentru editare. Nu filmez multe lucruri suplimentare. Deci folosesc ceea ce vreau. De asemenea, a ajutat faptul că știam că Roman și cu mine vom edita pentru că atunci știu că el știe la ce mă gândesc. Când trecem la editare, îl voi lăsa să facă prima trecere, ca să nu fiu prea aproape de asta. O parte din ea este instinctul de a face atât de multe filme. Sunt talentat? Aşa sper. Încerc să-l las să-mi vorbească, dacă are sens.

Are perfect sens. Apreciez atât de mult ceea ce ați făcut cu segmentul spiriduș „Blood for Gold” pe mai multe fonturi. În primul rând, poate că nu aveți un designer de producție, dar modul în care ați construit acea sufragerie pentru întâlnirea supremă este perfect; ea încearcă cu disperare să găsească spiridușul și să-l prindă, momelindu-l cu moneda de aur, se scufundă, se uită în spatele mobilierului acoperit cu cearșaf, cutii, lucruri de genul ăsta. Foarte frumos făcut și ai ținut camera strânsă, așa că ne dăm seama că cineva tocmai s-a mutat într-o casă, este aglomerată, iar apoi un spiriduș mic se poate ascunde oriunde dorește. Întregul ton ambiental al camerei funcționează. Iar camera se mișcă rapid și adecvat pentru linia ochilor mai scurtă a unui spiriduș. Acel șemineu este superb. Bucătăria este fabuloasă. Așa că simți acel simț al istoriei care se întoarce la legenda irlandezilor și a zonei Stone Mountain unde are loc această poveste. Dar apoi avem secvența flashback și tu faci alb-negru adevărat. Nu faci tonuri sepia, faci alb-negru adevărat, iar acea severitate este atât de spectaculoasă.

A ajutat faptul că locația era de fapt o pensiune și mic dejun pe care Nancy îi cunoștea proprietarii și era foarte veche. Cred că chestia aia este una dintre cele mai vechi clădiri din Stone Mountain. Așa că a ajutat faptul că aveam toată această mobilă veche și nu am adus prea mult din a noastră. Am luat lucruri din alte camere și am adunat lucrurile până când am primit asta. Am vrut un aspect aglomerat și am primit aspectul aglomerat. Pentru că ar fi trebuit să fie irlandez, am încercat să o fac cu un ton verde și nu a funcționat. Am încercat o dată sepia. Dar sepia, pentru mine, se simte întotdeauna ca în vechiul vest. A fost un interval de timp greșit. Așa că da, am mers doar cu alb-negru și asta a fost tot.

Chiar iese. Și apoi aduci niște mișcare lentă. Ai ales și momentul perfect al anului pentru a fotografia, pentru că evident era mai frig, așa că ai mai mulți copaci sterpi în zona în care filmezi, așa că arăta foarte bine. Dar apoi completezi asta și stimulezi imaginile și tonul cu muzică frumoasă. Cred că faptul că Angelo [Panetta] face muzică și sunet în film a funcționat într-adevăr în avantajul tău, mai ales în acea secvență de flashback, pentru că este foarte romanticizat. Se simte mai optimist. Muzica ai un pic irlandez, dar apoi primești și sunetul exagerat al frunzelor scrâșnind în timp ce fetele merg și aleargă prin pădure care se îmbină cu muzica. Doar minunat.

Unul dintre lucrurile pe care le-a făcut el a fost lucrul meu preferat în partitură este acea cutie muzicală de pe spatele spiridușului când ea încearcă să treacă în fața ei. Angelo este atât de talentat. L-am cunoscut la Dragon Con. Eram pe un panou. Am rămas prieteni și atunci când a văzut filmul, l-am proiectat la Dragon Con, a venit la noi după aceea. Deoarece aveam o piesă muzicală temporară acolo, el a spus: „Vreau să scriu pentru acest film”. Și am spus: „Nu ne putem permite”. Și a spus: „Ei bine, care este bugetul tău pentru design de sunet?” I-am spus: „Nu ne putem permite”. Așa că s-a uitat la mine și a spus: „Le voi face pe amândouă și îți voi da un preț pentru amândouă”, și a făcut-o. Acum probabil că nu voi mai primi niciodată un alt compozitor pentru că avem o relație grozavă. De fapt, a stat aici cu mine în timp ce eu făceam partitura temporară pentru că a venit acasă înainte de proiecție în acea zi și eu încă aruncam scorul temporar și mi-a spus: „Ai o perspectivă foarte inteligentă asupra modului în care vezi muzica.” Pentru mine, o parte din asta este că nu înțeleg muzica care să-mi salveze viața, dar ascult partituri de la 10 ani. Este tot ce ascult. Și trezește multă emoție în mine în ceea ce privește muzică. Așa că am fost cu adevărat capabili să reducem ceea ce ne-am dorit amândoi pentru că amândoi vorbim acea limbă, deși nu aș putea să vă spun nimic despre o notă de muzică, înțeleg foarte bine limbajul muzicii de film. Cred că aceasta este cea mai importantă parte a filmului, în măsura în care faci un film. Dacă treci dincolo de actorie și de lucrurile evidente, când ești în post, dacă nu poți face ca muzica ta să ofere tonul potrivit, nu ai un film.

Muzica este foarte, foarte importantă pentru filme. Asta a fost una dintre marile mele pasiuni. Apreciez întotdeauna muzica, partitura. Dar îmi place foarte mult că Angelo a făcut designul tau de sunet, mixarea și muzica ta, pentru că chiar cred că asta i-a dat, în acest caz, o mare sensibilitate de unde să pompeze, să se retragă și a funcționat foarte, foarte bine, dar mai ales în povestea spiridușului.

Pentru mine, acesta este lucrul pe care mulți oameni îl încurcă atunci când fac filme în ceea ce privește muzică, este să nu știe unde să pună muzică. Am văzut filme mari care pun muzică acolo unde nu au nevoie de ea, în locuri în care trebuie să lași publicul să se hotărască despre cum să simtă, pentru că asta face muzica. Îți spune cum să simți, dar dacă îmi spui mereu cum să simt, nu mă simt niciodată singură. Și pentru mine, este foarte important să mă retrag în unele zone.

Nu este nimic mai rău într-un film când muzica te conduce, îți spune cum să simți, mai ales când este o muzică de tropă patentată. Asta mă înnebunește absolut. Foarte potrivit cu EVIL LITTLE THINGS, când Angelo introduce mici motive irlandeze care se mișcă în șiruri, apoi intră în aproape un cântec al unei sirene sau boiatul unei banshee. A surprins cu adevărat folclorul irlandez în poveste. Frumos, frumos făcut, și apreciez asta, Matt; Apreciez atât de mult asta în întregul film, dar în special în acel segment. Acum, trebuie să te întreb, din cauza efectelor tale de machiaj pentru creaturi, cât de multe dintre efectele vizuale au fost practice? Ai intrat în CGI?

Nu există CGI. Există unele efecte, cum ar fi compunerea unui incendiu, în câteva cadre, dar nu există nicio imagine CGI în film. Am scos câteva fire și lucruri de genul ăsta, dar nimic care să fie considerat grafică pe computer. De fapt, fotografia mea preferată din film, din punct de vedere al efectului, este atunci când spiridușul cade pe horn spre cameră. Au fost două zile de filmări pe aleea mea. Am venit un prieten și am construit acest horn. Am atârnat-o de veranda mea de sus, iar vecinii mei stăteau cu toții afară și priveau în fiecare seară cum aruncam o păpușă de foc acolo jos, la noi acasă. Nimeni nu a spus: „Hei, ai putea porni un astfel de foc”. Dar sunt cunoscut pentru că fac astfel de lucruri. Odată, am aruncat în aer ceva în curtea mea la 3:00 dimineața. Asta a fost cu ani în urmă și vecinul meu a venit și a spus: „Oh, ești doar tu”, și s-a întors înăuntru.

Oh, Doamne! Acum, păpușa Patty este dincolo de înfiorătoare. Fața este dincolo de înfiorătoare, crăpăturile, felul în care se ciobește și apoi, desigur, furnirul de porțelan pe care ajungi să-l pui pe actorul nostru live-action pentru a o transforma într-o păpușă. Tu ai facut tot acest proces singur?

Nu. Când regi, orice altceva este un loc de muncă prea mult, crede-mă. Așa că l-am folosit pe Roy Wooley ca tip de machiaj și creatură. El este chiar bun. Îl cunosc de mult timp și încă o dată, cineva care a venit la mine și mi-a spus: „Hei, pot să-ți fac efectele?” Și i-am spus: „Nu îmi pot permite”. Și el spune: „Nu-mi pasă. Să o facem oricum.” Fac filme de la 10 ani și le fac profesional de la 18 ani, așa că e frumos să am toate aceste relații. Dar da, Roy este uimitor. A ieșit și a construit spiridușul, a construit păpușile Patty. Am avut patru capete la păpușa Patty.

Văd diferențele pentru că în unele scene, nu sunt atât de multe fisuri și apoi avem un ton întunecat și groaznic, cu ochii roșii aprinși și doar căprui și dezgustători.

Apoi îl ai pe cel cu chipul lipsă, cu micuța creatură de dedesubt care se mișcă. Și ecranul computerului, asta a fost doar pentru a-i oferi ceva în plus și nimeni nu se întreabă vreodată de ce fața este pusă înapoi mai târziu, dar asta sunt filme pentru tine.

Apoi îl ai pe Chicote, clovnul. Ai un clovn de bază pentru a începe cu care îl vedem cu adevărat doar de profil, ceva ce mi s-a părut interesant. Nu vedem un frontal complet al clovnului până în acel moment sub pat, cu colții, dinții și sângele picurând afară.

Ei bine, aceasta este singura creatură pe care am făcut-o pentru film și motivul a fost că Roy trecuse deja la altceva și asta a fost o filmare după. Există doar fotografia clovnului cu dinții mari și toate chestiile astea. Am făcut-o pe podea în biroul meu. Am pus niște hârtie neagră pe marginea biroului meu și Roman a venit cu camera lui. Am tras acel împușcătură de cinci sau șase ori până când am primit împingerea corectă în gură.

Arată fabulos. Cât de dificil a fost castingul tău pentru asta? Și cât de distractiv a fost pentru tine să-l ai pe Zach Galligan să fie un învăluitor aici?

Asta a venit din cauza faptului că am participat la o mică convenție aici. Zach stătea lângă mine și l-am întrebat. Am aflat că aici s-a mutat în Peachtree City pentru că toată lumea se mută la Atlanta pentru a lucra. Soția mea deținea un restaurant în acel moment și i-am spus: „Hei, dacă te întorci vreodată, pot să-ți cumpăr niște găluște cu supă? Și hai să stăm de vorbă.” A venit și am avut o oră și am vorbit despre filme și Hollywood. I-am păstrat numărul și când a apărut asta, l-am sunat și a ieșit. O zi a lui de filmare a fost foarte distractiv. Este un tip grozav. Am avut o minge. Nu ne puteam permite mult timp cu el și nu este un personaj principal, dar faptul că ai aici pe cineva demn de remarcat genul anterior ajută atunci când spun „Cine este în asta?”. Casting Zach a fost doar o mică încercare de a avea pe cineva acolo care să ne împingă un pic înainte. Cred că ajută.

Cred că da, și cred că acesta este un rol neașteptat pentru el. El este întotdeauna un tip drăguț, tipul de alături, tipul care este victima. O întorsătură foarte frumoasă, frumoasă a lui Zach.

Oh, i-a plăcut asta. Când a citit-o, m-a sunat. El spune: „Pot să joc tipul rău! Nu apuc niciodată să joc tipul rău!”

Trebuie să întreb unde l-ai găsit pe Geoff McKnight, producătorul de păpuși, tipul magazinului de jucării?

Geoff este în preajma mea de 10, 12 ani. Geoff este uimitor. Am făcut un film numit,O invazie zombie, care este un lungmetraj Omni de 6.000,00 USD, disponibil chiar acum pe VOD. Este un film mic, pentru că nu aveam bani, dar eu și câțiva prieteni tocmai am spus: „Hai să facem un film cu zombie”, și a funcționat. Este o actorie grozavă. Geoff a intrat și l-am văzut și i-am spus: „Trebuie să joci tipul ăsta nebun. Am acest film.” El a făcut-o și am reușit și am făcut o mulțime de scurtmetraje împreună. El este într-un fel în cercul meu de actori pe care îl folosesc foarte mult. Geoff tocmai are această vibrație înfiorătoare când vrea să o pornească, care pur și simplu iese frumos. El a vrut să o ia mult mai înfiorător decât noi și l-am tras puțin înapoi pentru că nu am vrut ca tipul ăsta să fie neplăcut.

Este un fel de ciudat, iar faptul că părea că nu și-a spălat părul de un an, a ajutat cu adevărat. Perfecte sunt intonațiile vocii și cadența lui vocală. Un adevărat remarcat și care a dat un ton interesant chiar înainte de a intra în povești. Un alt aspect structural este că îmi place cum fiecare dintre povești începe ușor și frumos, iar apoi lucrurile devin foarte ciudate.

Trebuie să-l spun pe Mason Wells, băiețelul care îl interpretează pe Jason. Are șase ani și se poate comporta așa! Nu știu de unde vine asta. El acționează de aproximativ un an. Familia lui este rusă și el s-a născut aici. Mi-a suflat mintea. În scena în care țipă: „Mamă!!!” înainte, poți vedea roțile de viteză întorcându-se în capul lui de genul: „Ce fac? Ce s-a intamplat? Ce trebuie să fac?' Nu poți convinge un copil de șase ani să facă asta. Acesta este un talent natural pe care îl are. Mama lui din scenă este L.A. Winters, Lisa Winters. Ea este una dintre gemenele Doublemint originale.

Mason este remarcabil. Inocența și curiozitatea lui. În timp ce vorbește cu personajul lui Geoff în magazin, este atât de dulce. Și când vorbește despre Giggles și despre acel Giggles are nevoie de un prieten. Doar perfect. Desigur, în timp ce privești asta, te gândești: „Copilule, este un clovn. Este un clovn. Clovnii nu se termină bine.” Pe lângă lipsa banilor, care a fost cel mai provocator aspect al aducerii la viață a LUCRURILOR MICI RĂU?

Într-adevăr, doar o zi cu zi și se reduce cu adevărat la bani. Dar nu este nevoie de destui oameni pentru a acoperi toate bazele, așa că trebuie să fiu producător și regizor în același timp, ceea ce nu este la fel de ușor când faci un film mic. Trebuie doar să mă asigur că în fiecare zi există ceva. De exemplu, de cel puțin două ori pe zi, sunt scos la o parte, cu cineva care spune: „Hei, nu avem lucrul acesta de care aveam nevoie”, sau cer ceva ce credeam că avem și nu îl avem și cineva trebuie să-și dea seama și, de obicei, înseamnă că mă uimesc înainte ca ei să plece și să se întâmple. Au fost lucruri pe care nu le aveam și atunci devin creativ. Acesta este cel mai bun lucru despre realizarea de filme cu buget redus. Te obligă să spui: „Hei, nu am ceea ce îmi trebuie. Cum obțin ceea ce îmi doresc?” Lucrez la o emisiune chiar acum. lucrez laMacGyver. Sunt în echipa de efecte specialeMacGyver, și avem, nu spun un buget nelimitat, dar pentru toate scopurile, avem. Dacă avem nevoie de ceva, îl primim și este frumos. Dar nu sunt niciodată prea creativ cu asta, pentru că doar spun: „O să înțeleg cu asta”. Este doar acel lucru în care spui: „Nu am asta”. Cu EVIL LITTLE THINGS, păpușarul meu pentru spiriduș este o persoană pe care o cunosc de 20 de ani și obișnuia să lucreze pentru Rick Baker în L.A. I-am spus: „Hei, am nevoie de un păpușar care știe ce fac. Vino și fă asta pentru mine.” Și ajunge acolo și nu avem ce să-l mutăm pe podea. Am încercat să-l punem pe un prosop și să-l glisăm pe podea și i-am spus: „Avem nevoie de roți”. Așa că am trimis pe cineva la magazinul de hardware, la Zona Auto locală și am cumpărat niște roți și un cărucior. Asta a fost să te gândești rapid la „cum rezolvi asta”. Și a ieșit. Putea să alerge ca un nebun. Așa că doar lucruri mici de genul acesta, în care doar rezolvi probleme, acesta este cel mai greu aspect. Nu am avut probleme de ego la acest spectacol. Nu existau actori ticăloși sau ceva de genul ăsta.

Cât a durat procesul de editare pe acesta?

Cred că am editat vreo două luni. Am terminat filmul și tocmai am început să tăiem când am primit o slujbă care avea să mă ducă în Republica Dominicană timp de trei săptămâni. Așa că l-am lăsat pe Roman să editeze cât eram plecat; doar faceți o tăietură întreagă a întregului film direct. În acest fel, puteam să mă întorc și să nu am amprentele pe ea, ceea ce a fost bine. Și apoi am trecut prin și încet am început să tăiem și să tăiem până am reușit. Deci da, probabil două luni. Și asta ținând cont și de faptul că am avut o proiecție la Dragon Con. Nu-mi pasă ce regizor ești, până când nu vezi asta cu publicul, nu stai acolo și spui: „Oh, e prea lung” sau „Este prea scurt”. Sunt lucruri mici care te fac să realizezi că le poți simți reacțiile. Ne-am proiectat la Dragon Con și am spus: „Oh, iau 10 minute din asta”, și am făcut-o pentru că a existat o scenă pe care mi-am dat seama, urmărind-o cu ei, că dădeam o grămadă de informații pe care le-am dat deja tuturor. Deci întreaga scenă a dispărut. Este întotdeauna amuzant când faci asta și te gândești: „Aș fi putut să mă scutesc de o jumătate de zi de fotografiere”. Dar într-adevăr, nu poți ști asta. După ce ne-am proiectat distribuția și echipa, mi-am dat seama că era o secțiune de cinci minute care era pur și simplu plictisitoare. I-aș întreba pe toată lumea după aceea: „Ce ați crezut? A fost ceva care nu ți-a plăcut?” Și toată lumea spunea: „Da, ai cam încetat aici.” Nimeni nu putea să pună degetul pe ce este, dar îți poți da seama când publicul tău știe despre ce este, iar eu știam ce este. Așa că m-am dus și am tăiat vreo trei minute și jumătate. În lipsa unui termen mai bun, îl numesc întotdeauna „masturbare editorială”, unde se simte bine pentru regizor, „Oh, asta e capricios” sau „Oh, asta e tare”, dar mai târziu îți dai seama că publicului nu-i pasă, iar cel mai rapid punct de la punctul A la punctul B dintr-o scenă este tot ceea ce contează. Încerc să păstrez fiecare scenă din orice film între două minute și jumătate și trei minute și jumătate. Nu ar trebui să mai ai nimic niciodată. Mai scurt este în regulă dacă poți transmite ceea ce vrei. Încerc să păstrez totul despre asta.

Filmul se mișcă într-un clip. Nu te plictisești niciodată. Nimic nu se simte niciodată obositor și ai lucrurile perfect programate pentru când se întâmplă ceva.

Mulțumesc. Un alt lucru drăguț pe care l-am învățat și mulți oameni nu spun asta, dar ultimul lucru cu care lăsați publicul ar trebui să-i uimească. Am renunțat la filmele în care filmul nu era chiar atât de bun, dar ultimul lucru m-a făcut să vorbesc despre asta. În timp ce, dacă ieși dintr-un film cu adevărat grozav, dar ultimele cinci minute au fost exact ca epilogul și lucrurile au fost pur și simplu lente și tocmai au încheiat povestea, nu te face să spui „Wow”. Așa că mereu încerc să termin cu ceva în care este de genul „Boom”. Când am spus povestea tatălui, i-am spus: „Dacă încheiem cu asta, vom încheia cu o notă în care publicul va spune: „Oh, a fost tare”. Și cred că râdem frumos din Jason care strigă: „Mamă”.

O tăietură în negru este doar o fotografie finală și un moment perfect al filmului. Așa că trebuie să vă întreb, având în vedere situația în care ne aflăm cu această situație de Covid, aveți ceva în pregătire? Sau ești cam în așteptare în avans pentru a vedea ce se întâmplă?

Următorul meu film, în acest moment, se numeșteSubsolul,care se va schimba pentru că cineva a ars acel titlu anul trecut. Nu-mi place să am același titlu ca altceva. Dar este cu adevărat acest thriller întunecat încărcat sexual pe care l-a scris un prieten de-al meu. Acesta avea să fie următorul meu film. Am pe cineva cu valoarea reală a numelui atașat momentan. Trebuia să filmăm asta luna viitoare.MacGyver se termina. Tocmai mă pregăteam să încep să apăs pe trăgaci pentru lucruri și asta s-a întâmplat. Așa că, probabil, va fi amânat până mai târziu în cursul anului, dar frumusețea este că, pentru că a rămas o gaură mare în care nu lucrăm cu toții, că atunci când se va termina, industria filmului va avea nevoie de conținut foarte rău și cred că toată lumea se va pune la treabă. Toți se vor încurca. Așa că cred că cineaștii vor fi norocoși pentru că finanțatorii vor spune: „Nu-mi pasă cât costă. Termină-l.'

de debbie elias, interviu exclusiv 15.04.2020

EVIL LITTLE THINGS este disponibil pe DVD și Digital